近年来，诗歌鉴赏的题型在中考、高考题目中占的比重越来越大，题目对考生的要求也越来越高。可考生面对千姿百态的诗歌，总感觉手足无措，脑中茫然，究其原因，是读不懂诗歌。既然读不懂，又怎么能谈鉴赏呢？所以，我认为教育学生鉴赏诗歌之前，首先要告诉学生们如何解读古典诗歌中的特殊的语言现象。

图片

古代诗词的语言，在语法方面有自己的特点，同古代散文，同现代诗歌都有不同的地方。古代诗词很注重精练，用词非常俭省的诗歌要表达丰富的情感，有时应句式、字数、音韵的需要，有时因为表达效果的需要，就会产生独具魅力的诗歌语言的“变形”：句子成分的省略，名词性词组组成句子，句子成分的顺序变换，词类的活用等。如果不了解或不能自觉地感知这些诗歌语言的组织规律，往往造成阅读理解上的障碍，从而影响答题，所以要真正理解一首诗歌，必须从它的语言下手，在鉴赏中还原这些变形的语法，这样才能真正理解诗歌的含义。

一、句子成分的省略。

1. 主语省略。如：王勃的《送杜少府》：“与君离别意，同是宦游人”。前一句中省略了主语“我”，后一句中省略了主语“我们”。

2. 谓语省略。如“赧郎明月夜，歌曲动寒川”（李白：《秋浦歌》第十四首）前句省略了谓语动词“冶炼”。“戍鼓断人行，边秋一雁声”（杜甫：《月夜忆舍弟》）后一句省略了谓语动词“响起”。

3.介词的省略。如：王维的《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。”两句谓语的动词前，都有一介词结构作状语，而介词结构只剩下了“松间”、“石上”，省略了介词“于”。如：许浑的《咸阳城东楼》：“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。”前句中的“日沉阁”是“日沉于阁后”的省略，介词结构中的介词和方位词都省略了。

诗歌是一种跳跃性的艺术，它讲究含蓄美，不直露，总要留下一块空白，让读者驰骋想象，感受诗的内蕴力。所以，我们在欣赏诗歌时，要补充诗人有意留下的空白和诗歌的场景，获得更高的审美享受。如：杜甫《春日忆李白》中两联：“清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。”句意是李白的诗象瘐信的诗一样清新，像鲍照的诗一样俊逸。当时杜甫在渭北（长安），李白在江东杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了对深厚的友谊的回忆，这个意思不是很清楚吗？假如增加一些字，反而感到是多余了。

诗歌就是如此。几个意象要靠读者的想象、补充，才能连缀在一起，而不是简单的将它们凝固起来，否则就失去了诗味，也就失去了诗歌的魅力。

二、名词性词组组成句子

在古代诗词中，一个句子就是一两个或几个名词性词组，这种情况很多。如：

孟郊的《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。”

陆游的《书愤》：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马北风大散关。”

杜甫的《旅夜书怀》：“飘飘何所似，天地一沙鸥。”

音韵铿锵，意象俱足是一切好诗的必备条件。如温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”这两句写了十种景物十个名词，这些景物组合在一起正好点了“商山早行”这个题。首先，鸡声和月点明早，茅店又是山区特有的景物。“鸡声茅店月”把旅人住在茅店里，听见鸡声就爬起来看天色，看见天上有月，就收拾行装，起身赶路等许多内容。都有声有色地表现出来了。同样，对于早行者来说，板桥、霜和霜上的人迹，也都是有特征的景物，作者于雄鸡报晓，残月未落之时上路，也算得上“早行”了。然而已经是“人迹板桥霜”，这真是“莫道君行早，更有早行人”啊。这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上“意象俱足”的佳句。

三、句子成分的顺序变换。

在正常情况下，句子的各种成分是有一定顺序的，但，古代诗词有不少特殊的句型，其中各种成分的顺序变换是多种多样的。

如：刘长卿《逢雪》“风雪夜归人”，应为“人归”；

杜甫《咏怀五百字》“取笑同学翁”，应为“同学翁取笑”；

再如：“将军金甲夜不脱”中指不脱金甲；

“绿水人家绕”中指绕人家；

“菊花须插满头归”（杜牧《齐山登高》）插的宾语本是“满头菊花”；

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》“多情应笑我，早生华发”，“多情应笑我”即：笑我多情，“多情”是“笑”的补语。

由于声律和修辞等的要求,古诗中词序倒装的现象随处可见。不过,诗歌中的这种倒装语序,不仅体现了诗歌艺术的错位美,更主要地体现了作者在诗歌中真正要强调的思想感情。

记得学王维《山居秋暝》中“竹喧归浣女，莲动下渔舟”时，有学生认为“浣女归竹喧，渔舟下莲动”比原句更容易理解。比较这两种语序，改后的句子画面中心归结于“竹”和“莲”——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止，远远不如原句中“浣女”、“渔舟”之动鲜明可见；而且“浣女”、“渔舟”作为动作的起点和动力，能使过程得以不断持续。大大增强了画面的动作性、鲜明性，从而更写出了作者对远离官场生活的向往之情。

又如辛弃疾的《贺新郎》：“把酒长亭说。看渊明，风流酷似卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。

语序的变换，还有积极的意义，那就是增加诗味，使句子成为诗的语言。杜甫《秋兴八首》（其八）“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，有人以为就是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，那是不对的。“香稻”、“碧梧”放在前面，表示诗人所咏的是香稻和碧梧，如果把“鹦鹉”、“凤凰”都挪到前面去，诗人所咏的对象就变为鹦鹉与凤凰，不合秋兴的题目了。

又如杜甫《曲江二首》（其一）“且看欲尽花径眼，莫厌伤多酒入唇”，上句“径眼”二字好像是多余的，下句“伤多”（感伤很多）似应放在“莫厌”的前面，如果真按这样去修改，即使平仄不失调，也是诗味索然的。这些地方，如果按照散文的语法来要求，那就是不懂得诗词的艺术了。

四、词的活用

如：刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”中，“花”和“斜”是名词活用为动词。

刘禹锡的《酬乐天》“病树前头万木春”中，“春”是名词活用为形容词，形容万木茂盛，是取名词所代表事物的特征作比。

杜甫的《望岳》“岱宗夫如何？齐鲁青未了”中，“青”为形容词作名词，指青青的山色。

王维的《从歧王》：“涧花轻粉色，山月少灯光。”两句意为涧花很白，以为粉色不算白；山月很明，以为灯光不算明。形容词“轻”和“少”用作意动词。

杜甫的《泛江送客》：“泪逐劝杯下，愁连吹笛生。”前句中的“劝杯”是“劝人多饮的酒杯”，“劝”为动词活用为形容词；后句中的“吹笛”是“吹着怨曲的笛子”，“吹”为动词活用为形容词。

动词用作形容词，一个突出的特点是其后的名词不是宾语，而是所修饰的对象。

杜甫《茅屋为秋风所破》“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”中，“大”本是形容词，但这修饰庇（庇护）作用就如同副词了。

古代诗人为了炼意的需要，常常改变诗词的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”，在句中起到点铁成金的作用。

例如王维的《过香积寺》：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟，泉声咽金石，日色冷青松。薄暮空潭曲，空禅制麦龙。”从字面上看，我们就可以看出这是一首游览诗，主要描写经过香积寺时所见的景物，但表现的意境如何呢？这就要求我们抓住里面的重点字词来分析。不难看出有两个字活用，“咽”、“冷”：山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声；照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。由此可见，此诗通过“咽”、“冷”两字传神地显示出了山中幽静孤寂的景象。难怪《诗境浅说》曾写道：“下一'咽’字，则幽静之状恍然；著一'冷’字，则深辟之景若见。昔人所谓诗眼也。”

确实，诗歌中的一些字词词性的改变，有时具有化腐朽为神奇的功效，所以，它也是古人锤炼字眼的重点。

如杜甫《绝句漫兴九首》（其七）“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青线”。第一句中的“糁”字原是名词，即米饭粒，可是在这里却作动词“抛撒”解。这两句的意思是：米饭粒似的杨花抛撒在路上，像铺了一层白毡；小小的荷叶，点在溪面上，像叠起的青线。

还有杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》：“云霞出海曙，梅柳渡江春。”“曙”、“春”字都是名词，可是在这里“曙”用来形容“云霞”，“春”用来形容“梅柳”，两字都活用为形容词。两句意思是：云霞和太阳一同从海上升起，像曙光一样梅柳在江南（渡江）早已着上春色。这些词性的活用使诗歌展现了一种难以言语的意境。

总之，诗歌作为一种特殊的文学体裁，它有着独特的语言风格，即抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。为此，特殊的语言是它的必需。我们鉴赏诗歌时必须抓住诗人所运用的这些富有表现力的妙字佳句。因为这些妙字佳句是诗人从“几万吨语言的矿藏”中提炼出的足以表达诗歌内容的词句，对表达主题、深化意境、突出形象都起着至关重要的作用，而这些地方也往往是高考考查的重点。所以，只有真正掌握了它的这种语言结构，并以此为突破点，我们才能更好地理解整首诗歌的意境，对问题的解答也才能更得心应手。